连绵不断的规划创意？对服装规划理论的纯熟于心？对样式、颜色、和面料的掌控才能？商场营销和自我推行才能

　　以咱们今日行将介绍的一位荷兰规划师凤玲（Fong Leng）为例，她从来没有承受过时装艺术方面的学院派专业训练。好像从这一规范看，她是个外行；但出于她自己对嬉皮士文明的爱好与审美，逐步开展出自己的一个品牌风格。她勇于对传统的规划风格做出应战，走出曩昔，迈向未来。

　　时装艺术备受追捧，是由于人们关于服装艺术的斗胆幻想与立异。后疫情年代中，人们关于时装艺术的规划与展现方法也有了新的考虑。疫情所带来的PTSD（伤口后压力综合征），使得热热闹闹的秀场变得不再那么让人定心，也引起了部分时装规划师关于服装艺术未来之路的考虑。

　　所以，时装规划师如杜兰兰提可（Duran Lantink）给咱们带来的秀场，便给咱们出了一道题：未来，规划师们能够怎么结合新的科技来给时装视频添一件“新衣”，然后到达观者与规划师的双赢？怎么能够通过推行资源再运用的理念，然后到达未来时装艺术与环境的共存？

　　今日，咱们就是要以这些个别以及他们近期推出的视频著作为例，来探究他们的未来之路。

　　走廊的止境，站着一位好像正在等候被检视的女性。跟着镜头的推动，咱们发现，原来是⼀位身穿蓝色大衣的女性。大衣的腰部及左臂，拼接着带有共同图画的皮革。她像是这个当地的主⼈相同，向前跨步的一起，两个无人机上下围着她翻飞，灯火打在她的身上，使得咱们能够全方位看清服装的规划。

　　紧接着，摄像头带着咱们去到了其它空间。这些空间中，有斑纹装修的房间，有带着壁炉的客厅，也有堆着杂物的走廊在每一个共同的空间里，都有⼀个人穿戴拼接感很强的服饰走动着，而每一个人的身边都有那紧紧相随的无人机。

　　杜兰兰提可的时装秀，图/由杜兰兰提可作业室供给

　　2021年的五月，来自阿姆斯特丹的晋级改造规划师杜兰兰提可（Duran Lantink）为咱们带来了一场不相同的时装秀。

　　以往，模特们走秀台，时髦界的人们坐在台下赏识、点评。这⼀次，模特们的“秀台”变成了荷兰王室苏斯特代克宫（Soestdijk）中的抛弃走廊；而欣赏者们，则坐在了银幕的对面。

　　杜兰兰提可的时装秀，图/由杜兰兰提可作业室供给

　　无人机，像是观影者的眼睛，带着⼀丝全方位审视的感觉。与此一起，光与影不断地变幻着，搭配着怪异的布景音，营建出了一种未来感与压迫感。杜兰兰提可的这一表现方法在一起期的艺术家中，可谓非常超前，让观众们有幸成为这一新式时装秀的体会者，提早感触了一把未来时装秀。

　　杜兰兰提可用上数百架现场直播的无人机展现了他的“springsummerautumnwinter 21”系列，代替了典型的修改、摄影师和KOL的观众，使得时装秀走向数码国际，和今世立异交融。

　　2021四季时装秀将杜兰兰提可之前系列的未穿服装与滞销服装拼接在一起，将Prada 、 Valentino、Off-White 和Richard Quinn 的旧衣服拆解重构，运用他们的库存剩余时装从头打造新著作，重塑出绝无仅有的规划。

　　在从头规划、两层运用的永无止境的循环中，杜兰兰提可从头界说服装规划。这样的规划理念和因科技加持而具有未来感的立异时装秀表现方法，很难幻想在未来会有多少时髦奢华品品牌的主意行将被像他这样的立异者永久改动。

　　杜兰兰提可的时装秀，图/由杜兰兰提可作业室供给

　　除了表现方法上因科技加持而具有的未来感，杜兰兰提可的这场时装秀的共同之处，也在于其理念。

　　杜兰兰提可的时装秀，图/由杜兰兰提可作业室供给

　　这次⼀系列的时装规划，之所以带着它特有的拼贴感，是由于规划师杜兰兰提可有意运用他上一年剩余的布料去完结规划与制作，杜兰兰提可的零糟蹋理念凭仗其立异的晋级收回办法，运用人们喜欢的服装和滞销面料，来打造既契合道德规范又契合议程设置的时髦，方针是期望与更多的零售商协作推行零糟蹋的时装概念，向观众与商场着重再运用与环保的重要性。

　　在此次行将展映的视频中，别的也有一家发源于荷兰的时髦品牌Ninamounah。该品牌也以环保、可继续为规划理念。

　　Ninamounah最新的系列，以天然现象为概念起点，选用收回具有特定前史的旧资料，将曩昔的痕迹与未来的理念结合起来，通过将“曩昔的前史”交融到“现代的实验规划”中，来反映人类对环境的影响。

　　经典的细条纹西装、衬衫和运动服通过很多从头规划，面料的从头解构，加入了人类器官的规划元素，然后刻画出了一种理性和颠覆性的造型。

　　不只如此，Ninamounah在衣物原料上的探究也具有颠覆性，天鹅绒的柔柔和乙烯基的不适的比照，颜色从泡泡糖的粉色到金属的金色，叙述了天然国际与人类社会共存的现象，引人深思。

　　近年来在时装业，“可继续时髦”遭到不断推重，许多规划师将“资源收回再运用”付诸实践。以杜兰兰提可的这次时装秀为例，他运用的是上一年剩余的、本来毫无用处的布料，即所谓的“变废为宝”。

　　别的一个很好的比如，刚好也是来自⼀位名叫比利范卡特维克（Billie van Katwijk）的荷兰规划师。她曾将牛肚作为制作包袋的原资料。

　　除了资源收回以外，别的一个被遍及采纳的就是可继续面料。比如许多奢华品牌渐渐放下了关于动物真皮的执着，开端寻求以蘑菇和有机棉为例的资料来代替。可继续面料的运用，大大减少了对环境的损耗，关于动物们来说更是一种解放。

　　以上的这些艺术规划理念，或结合科技，或探究新资料，让人不由对后疫情年代艺术家对环境议题的重视与人们欣赏艺术的方法打开更多的幻想。

　　艺术与科技的结合，以及对环境的含义，都是咱们对艺术生命线上不同分支的探究和了解。艺术与社会之间，也是休戚相关，相互影响。

　　每个年代有每个年代的标志艺术，可是有时，也会由于年代的原因，咱们或许也会错失一些巨大的艺术，凤玲这位巨大的艺术家就是深受社会与年代的影响。

　　凤玲（Fong Leng 1937-至今）是⼀位荷兰的时装规划师。她的艺术生计是绵长而独具魅力的。

　　凤玲出生在鹿特丹港口区的唐人街。父亲是我国⼈，母亲是荷兰⼈。做过新闻摄影师的她，后来搬到了阿姆斯特丹，有时机触摸发明一些原创性的“嬉皮士风格”服装，也由此，她发现自己共同的天分，辞去摄影师的作业，开了自己的服装作业室。

　　凤玲，图/由纪录片导演黛博拉法拉欧尼曼尼拉供给

　　在20世纪60年代末⾄70年代初，西方国际的时装风格遭到嬉皮士文明的影响，那些高档贵重的国际时装品牌的规划范式也随之改动。在这风云诡谲的社会环境中，凤玲积极地用自己的方法，寻求着自己的声响。

　　凤玲，图/由纪录片导演黛博拉法拉欧尼曼尼拉供给

　　初始，她以规划嬉皮士风格的服饰在服装界锋芒毕露；这以后她依据自己的客户定位相对保存的中上阶级，规划风格转变为加尔文主义的质朴风格和表现个人文明布景的亚洲风格；再后来，遭到文明革新的鼓动，她⼜回归到了前期嬉皮士式的夸大风格，从此便⼀发不可收拾。

　　但是，凤玲也曾经历过简直是毁灭性的冲击。1977年，保证她时装界名誉的重要客户早逝；1987年，作业室又由于过错出资而宣告破产。尔后，她隐姓埋名了十几年，而荷兰时装界好像也在跟她恶作剧，曾经具有明显民族特征的荷兰高档时装又再次成功地征服了国际舞台。

　　凤玲，图/由纪录片导演黛博拉法拉欧尼曼尼拉供给

　　直至2003年，荷兰服装规划师维克多和罗尔夫 (Viktor & Rolf) 在巴黎时装秀上向凤玲问候，⼈们才意识到，荷兰时装界简直疏忽了⼀位最巨大的人物凤玲。

　　现在，这位八旬白叟，画着美丽的蓝色眼影，涂着颜色美丽的口红，戴着复古的金属耳钉，穿戴极具个人风格的服装，坐在缝纫机前，专心于手下的针线，织造着归于自己的一道景色。

　　凤玲，图/由纪录片导演黛博拉法拉欧尼曼尼拉供给

　　艺术与社会环境的退让与磕碰，毫无疑问是艺术家在其所在的年代中，必定要进行挑选的⼀环。有的艺术家，挑选坚守阵地；有的艺术家，则挑选知难而进。凤玲，归于后者。

　　坚持在服装规划的道路上前行的她，尽管曾隐姓埋名⼀段时刻，但在从头得到认可时，仍能在七十多岁高龄时从头站在舞台，展露自己的颜色。凤玲艺术生命的这份生机，是艺术国际中⼀份宝贵的礼物。

　　艺术生命维度的延伸，不只仅有凤玲对艺术生计时刻上的不断追求和发明，还有杜兰兰提可对超前表现方法的立异与探究，也有Ninamounah收回旧料问候环保与人类可继续开展；不只仅有专人对艺术品的修正与维护，还有对陈旧经典艺术品的再规划。

　　这些艺术家们以不同方法、从不同的维度将艺术国际中的夸姣一向延续下去，使更多酷爱艺术、爱崇艺术的后人，能够纵情感触艺术国际的魅力。

　　在本期腾讯视频艺术频道荷兰艺线展映的视频中，读者朋友们能够一饱眼福，在欣赏荷兰的艺术家们孜孜不倦地规划出的艺术著作的一起，也从头考虑艺术家的生命长度和广度。

　　一个优异的时装规划师身上，终究应该有着什么样的质量？连绵不断的规划创意？对服装规划理论的纯熟于心...